/ 吟遊時空 — 霍剛、權純益

空間之形，時間之韻，點陣鳴響，化入永恆。

這是一場跨越世代與地域的對話。霍剛自義大利歸來後，以明亮的色面與幾何構成，探索理性中的詩性；韓國藝術家權純益以筆觸與肌理的流動，將「氣」的概念具現於畫布之上。兩人雖屬不同時代，卻同樣以抽象作為觀看世界的方式 ── 簡約中蘊含詩意的精神空間。

霍剛與權純益，素昧平生的兩人，卻共享東亞文明根源，在不同地域經歷相同時代的波瀾，藉由他們對「空間」和「時間」的感悟與詮釋，回應了金馬賓館當代美術館自 2018 年開館以來的使命 — 透過主題展覽，為觀者在探索藝術中提升感官的敏銳度，並從中汲取能為生活帶來正向改變的元素。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


金馬賓館當代美術館在此次展覽中，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心意義。「抽象」不只是形式的語言，而是一種生活的方式。展場中，兩者間的張力，使抽象不再被封存於歷史的時間框架中，而是回到感知的現場 ── 觀者的呼吸、身體感知與情緒的波瀾成為作品的延伸。《吟遊時空 — 霍剛、權純益》在金馬賓館當代美術館的擘劃下，72 件展品橫跨七十年（1955 至 2025），涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期的珍貴手稿。　展自 2025 年 11 月 23 日起至 2026 年 11 月 1 日止，展期間將透過藝術活動的推行，拓及國際交流、新銳藝術企劃，以及兒童美育。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


《吟遊時空》邀請觀眾以「觀看」作為通往記憶與靈性的入口，透過觀看視角的層次，重新感受東亞抽象的精神延續。這不僅是一場思想的對話，更是一場「向內在的宇宙啟程」。

展場由五個篇章構成 ── 「形的秩序．氣的流動」、「東亞抽象再凝視」、「從靜到動：圓點、方、三角」、「形與氣之間：通往永恆的入口」、「繪畫是我們之間的橋樑」。在此，觀眾將感受文化與精神性的層次，即使不熟悉抽象繪畫，也能透過展場的動線、光線，家具所引導的觀賞角度，透過身體感知能量的共鳴，留下「感覺被打開」的體驗。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


形的秩序．氣的流動

霍剛縱情幾何形態下的極簡構成，開啟了東方視覺的現代語言。他將創作視為一種精神性的濃縮，讓「形」的秩序成為通往內在的途徑。霍剛的語言不僅影響了抽象藝術的發展，也滲入亞洲視覺藝術的思維。畫面中「冥想式的極簡」探詢潛意識及經驗累積的修養，至今仍存在於我們觀看、設計與構成世界的方式裡。

Development 36 © Ho Kan


韓國藝術家權純益畫面中的「冥想式的點陣」，讓「光」在呼吸間閃爍。他的作品體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。反覆描點、堆疊、並在其上摩擦石墨使其產生光澤的過程，對他而言不只是形式性的重複，而是一種「放空自我」的冥想行為。那些閃爍的痕跡，是他為了靠近存在而持續修行所獲得的回應。

雖然霍剛與權純益分屬不同世代與文化背景，但他們的創作核心指向同一個方向：「抽象」化為一種感受自身存在的觀看方式，不再是向外的凝視，而是一場向內的修行。

Mirage - Absence of Ego 2-01 © Soonik Kwon


東亞抽象再凝視 — 中文字空間造型的意趣

霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。他靈活應用色彩的構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。他透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


東亞抽象再凝視 — 見黑而見光

權純益將石墨塗抹在瓦片上，透過重複清空自我的過程，表現即使在沉默中，也能產生回應的靜謐共鳴。石墨或瓦片雖然具象可見，但其中蘊含了「時間」的無形概念。它們像是時間被壓縮後的「能量」。黝黑的瓦片散發出光澤，蘊含個人的記憶與無聲的訊息，邀請觀者在移步換景之間，見黑而見光、見物而見心。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre

Artist in the act of creation © ALIEN Art Centre


從靜到動：圓點、方、三角

對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維是相通的。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。他靈活運用圓點、方、三角與短線的構成，引申人類對宇宙生命的感應、回應東方陰陽調和與對宇宙根本原則的探尋，並蘊藏對宇宙萬物無限嚮往的情愫。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


權純益以創作為修行，透過堆疊與研磨的行為作為通往覺悟的路徑。作品中的圓、方、三角，象徵天、地、人，這些形態有時成為畫面的背景，有時以抽象的方式創作於畫面之中。他在顏料中混入細土，由此色彩成為了一種時間的累積與內在經驗的載體。蘊含了童年特定的印象，反映時間、記憶與經驗的各種排列。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


霍剛的時間是「凝結的」，權純益的時間是「流動的」，彼此對話交織，形成一種「張力的和諧」。邀請觀者重新感受時間在兩者之間行走，在「呼吸的節奏」中前進。霍剛的畫面如外太空般令人漂浮其中，權純益的畫面似吸鐵般引人進入。在「引力」與「漂浮」間的張力與平衡中「行走」，感受天、地、人與多重空間的關係。


形與氣之間：通往永恆的入口

循粉色狹縫進入：霍剛的作品恍若超現實山水，附有神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實。蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般，散發靜謐與神秘；權純益以反覆的筆觸與綿延的色層生成「間隙」與如創傷與療癒交織的「事件痕跡」。這些「間隙」並非靜止裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，過去與未來在「當下」交會的瞬間。他的作品則如微風撫過稻田般清新，從溫潤色階中透出微光的「間隙」，照映了有關色彩的生命記憶。看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪。抽象在此不再是逃離現實，而是進入更深層的現實，體現眼睛看不見但真實存在的精神世界。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre

Abstract2015-052 © Ho Kan ∕ Interstice-Pile up & Rub (7-04) © Soonik Kwon


「寂靜」不只是靜止的狀態，而是透過深層內省所抵達的沉浸過程。這並非對外在喧囂的單純對抗，而是一種調整內在平衡、逐步尋回自我的過程與力量。在此，抽象不是逃離現實，而是進入更深的現實。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


繪畫是我們之間的橋樑

為觀者搭起了一座彷如走入中式庭園的月橋：兩位藝術家的作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景。霍剛、權純益與金馬賓館交疊了相同的時代軌跡，儘管代表亞洲藝術發展支線的兩個世代藝術家相差近三十歲，卻在此展的對話中體現了歷久不衰、超越時空維度的永恆特質。

兩位藝術家不僅在創作特徵與藝術哲學展開引人深思的對話，其於內在精神層面也有諸多共鳴之處；霍剛從權純益的作品中，感受到「空間的靈性與極簡」，而權純益則在霍剛的畫面裡，被「時間與存在的厚度」所攫住，雙邊作品共同流瀉出的靈性氛圍與深度，引領觀者思索超越時間與空間的存在本質。

The Bards of Time and Space — Ho Kan, Soonik Kwon © ALIEN Art Centre


霍剛與權純益分別標誌了當代亞洲藝術發展中兩個關鍵階段。霍剛在1950年代嶄露頭角，被視為華人幾何抽象藝術的先行者；權純益崛起於1980至1990年代，是將亞洲現代主義的多元實驗加以整合、提煉與升華的一代。

霍剛在戰亂年代輾轉來到臺灣，親身經歷文化遷徙所帶來的斷裂與流離，這段生命經驗深深影響了他的創作，使其長期致力於追索一種能超越地域與文化邊界的抽象語言。另一方面，權純益成長於戰後快速現代化的韓國，相較於韓國戰後單色畫偏向清寂、理性的視覺傳統，他的作品更強調材料肌理與手感，並透過對空間多重視角的開展，營造出一種不斷延伸的「生命力」。

在全球藝術日漸多元的格局之下，兩位藝術家的創作展開了一場跨時代、跨地域的思想對話，帶領我們重新思考如何從自身文化脈絡中發掘深層的哲學基因，並在此基礎上參與國際舞台上的美學對話。期盼本次展覽能為亞洲抽象藝術勾勒出更為豐富的圖景，也讓觀者在「抽象」的語境裡，真切感知存在的本質。